转载自迪派影像网，觉得很有道理，转上来供我们初学者学习：

摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。

我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。

第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。

第二本要看的书，是《美国纽约摄影学院摄影教材》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。再者纽摄也更新了，现在有最新版本的<美国纽约摄影学院摄影教材>。

第三本要看的书，就是感情。太 浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍 的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我 们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。

第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错， 现在市场上的相机种类繁多，也不乏索尼T200一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成sony那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴 含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的， 是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人。

其实刚才写了一段开场白的，但自已删掉了，因为自已没有太好的文采，所以不敢在各位面前献丑。现直奔主题：怎样提高你的摄影水平。

1、认真读一本摄影理论书籍
真的想提高摄像水，还是先去认真读一本摄影理论书籍吧，推荐《新纽约摄影学院教程》，了解相机成像原理、光圈、快门、暴光、构图等基本知识。没有一个基础理论，那你拍出来的永远都是那种“到此一游”或“居中”相片。好的摄影水平都是在理论基础上发展而来。就好像学英语，怎样都要先学会读那26字母及由26个字母组成的单词一样的道理。

2、了解你手中的相机
了解你手中的相机吧，不要每次都是调到P档或是自动档，那样永远都无法进步。买回相机的第一步工作，阅读产品说明书，第二步，结合产品说明书摆弄你相机按钮，要明白各个按钮的用处。第三步，了解相机内的软件设置，学会把相机调试到你平时所需的设置，明白相机内软件设置的功能所在。要做到相机就好像是战士手中的枪，任何时候或最短时间设置为最优状态。

3、摆正自已的心态
不要以为自已手上的是1000多元数码相机，拍的相片肯定比单反相机拍的差。单反相机在操作与成像方面当然是比数码相机好，但摄影水平与相机好坏没有关系。有些摄影家用手机拍出来的相片都可以成为艺术品，更何况你的是数码相机呢？再说现在的数码相机比五六年前的好多了。摄影水平的高与低在于相机后面的那个头脑。

4、提高你的文化修养
不是叫你去读文化修养之类的书籍,是叫你平时自已懂得修身养性,懂得去发现美,体会美。不要总是去拍那些花花草草的，不要去打什么鸟或拍美女。拿着相机，走在路上，去发现身边的人，景，物，事当中的美。明白什么是真的美，学会把任一物体以最美的形式摄进你的相机。

5、慢摄影
如果你是记者的话，那无所谓，但你不是记者，所以不要对着物品就猛按快门，快门可是有寿命的呀。学会慢摄影，学会在举起相机之前，眼前的一切在自已脑海里有一些大概构图，明白自已想要的是什么效果。然后跟据现场情把相机调设为与场景相适应的设置，然后才拍，慢工出细活。

6、用RAW格式拍摄
如果你的相机有RAW格式的，那还是以RAW来拍摄吧。因为RAW在后期可调性比较大，RAW格式能够在处理照片的过程中获得更大的空间的惊喜。保留相片的最始数据对后期处理有很大的帮助。

7、学一点PS技术
在数码时代，没有一点PS怎样行呢？不要求精通Photoshop，但你最起码要懂得调正暴光、亮度、对比度、色调、打磨、锐化、载剪、缩图、转片等常用功能。但平时PS相片不过修改过度了，尽量还原色彩原色吧。而那些糖水片技术，我认为还是少学为妙。

8、多拍多交流
多拍才有进步，多交流才知自已的不足。好话少听，坏话或批评才是我们想要的。少去论坛交流，那里的老手没空或懒得理你，新手理你但自已本身就有不足，如何指正你呢？只有回贴说“不错”，“我喜欢多少多少P”。当你拍摄出来的相片稍好后，那就不要去论坛的。交流不只是去论坛才有交流的。多些去看大师门的影展，去了解大师们怎样拍的，为什么这样拍，这样拍好在那里。这样的心灵交流才会有进步的。

就以上几点，不多。但所有的技巧可以归类为两个字：用心。用心去学习，用心去了解，用心去体会，用心去交流，用心去拍摄。

人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废 寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或 者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身 上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们 每次都获得更好、更专业的照片。（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏 剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄， 也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并 提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

不要留太多头部空间
当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如下图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运 的是非常容易修正。但千万不要这么做——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避 免这种“太多头部空间”的问题。

人物方向
大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上 方的原因，正好手指可以自然地放在那里。但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印 图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然， 像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。

拍摄人物？一定要有电池手柄
如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。此 时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光 圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍 摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人 民币以上）。订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。
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